Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

грязнулька

Перед вами статуя тэнгу (а точнее, ямабуси-тэнгу) — мифического существа из японской мифолог

Красный нос, но не Мороз

Красный нос, но не Мороз : размер 500x333, 143.92 kb

Перед вами статуя тэнгу (а точнее, ямабуси–тэнгу) — мифического существа из японской мифологии, изображаемого в виде мужчины огромного роста с красным лицом, длинным носом, иногда с крыльями (другой его вариант, карасу–тэнгу, изображается в виде покрытой перьями фигурки с головой ворона). Тэнгу обладают недюжинной силой, способностью перевоплощаться и умеют летать. Обычно их представляют как злобных людей–демонов, живущих высоко в горах и насылающих морок и наваждение на путников. Часто ими пугают непослушных детей — как у нас бабайкой, — и не мудрено, ведь тэнгу припысываются всякие ужасы: например, что человека, забредшего в ущелье к ним, демоны сбрасывают вниз или разрывают его тело на части. Для того, чтобы беспрепятственно пройти нужный участок горы или срубить в лесу дерево, необходимо принести подношение тэнгу. Такой же обряд осуществляется перед тем, как устроить праздник в их честь.

Однако, как это часто бывает, зло идёт за руку с добром: в то же время, тэнгу считаются защитниками любых святилищ, в первую очередь горных, а иногда и помогают людям. Например, могут обучить их искусству войны и владения оружием. Они ассоциируются с ямабуси — горными отшельниками, обладающими сверхъестественными способностями (могут сражаться против огромного числа врагов, летать, становиться невидимыми). Примером такого вмешательства в дела людей может служить легенда о герое эпоса Минамото Ёсицунэ.

Так что если вам срочно нужно будет порубить врагов в капусту и восстановить мировую справедливость — вы знаете, к кому нужно обратиться.


Целую, ваша Грязнулька!
грязнулька

Американский художник, музыкант и актер разговорного жанра Брайан Льюис Сандерс (Bryan Lewis Saunder

Ни дня без автопортрета

Ни дня без автопортрета : размер 347x500, 77.16 kb

Американский художник, музыкант и актер разговорного жанра Брайан Льюис Сандерс (Bryan Lewis Saunders), начиная с 30 марта 1995 года, каждый день рисует хотя бы по одному автопортрету. Иногда картинок за день получается больше, доходит до девяти штук, и на данный момент художник изобразил себя уже более восьми с половиной тысяч раз.

Та, что вы видите — из серии «нормальных». Есть также такие, что сделаны под воздействием различных химических веществ.


Целую, ваша Грязнулька!
грязнулька

В пору революции Шаляпин пришел к художнику Коровину:

Конные матросы встают на крыло

Конные матросы встают на крыло : размер 454x289, 23.04 kb

В пору революции Шаляпин пришел к художнику Коровину:
— Меня обязали выступить сегодня конными матросами. Скажи мне, ради Бога, что такое конные матросы?
— Не знаю, что такое конные матросы, — сумрачно отвечал Коровин, — но уезжать надо…

И хотя источник этого исторического анекдота найден: Константин Коровин. «Воспоминания о Федоре Шаляпине», и прошло с той поры уже немало лет, но кое–кто ещё ищет конных матросов. И оказывается, что конные матросы были, но они улетели.
Вглядитесь в эти суровые лица под бескозырками (на КДПВ — фрагмент фотографии) — в них неизбывная тоска по морским просторам и боевым коням.


Целую, ваша Грязнулька!
грязнулька

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Татуировки, пирсинг, неестественный цвет волос… Еще 20 лет назад это все никак не вязалось с сексуальностью. Такого и помыслить никто не мог! А время-то вот оно — уже давно пришло! Проект Suicide Girls стартовал в 2001 г. как обычный субкультурный фан-сайт, сразу переросший в нечто большее. Неожиданно оказалось, что девушки в «наколках» и с «железками» по телу — востребованный фетиш.

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)

Феномен арт-проекта Suicide Girls (25 фото)


Целую, ваша Грязнулька!
грязнулька

Ян Сандерс ван Хемессен родился в Антверпене примерно в 1500 году, за 25 лет до рождения Питер Брейг

Ян Сандерс ван Хемессен

Ян Сандерс ван Хемессен : размер 423x300, 104.40 kb

Ян Сандерс ван Хемессен родился в Антверпене примерно в 1500 году, за 25 лет до рождения Питер Брейгеля, за 16 лет до смерти Иеронима босха, 20 — Рафаэля. Непосвященному зрителю его работы могут показаться намного более современными, словно выполненными на сто лет позже, отличающиеся непривычно плотными для того времени компоновками жанровых сцен, крупными лицами, выполненными в отличной, скажем от Брейгеля с его абстрагированными образами, реалистической манере. До нашего времени дошли многочисленные копии и несколько оригиналов его работ, наиболее значительные из которых были написаны в период 1540–1555. Карьера ван Хемессен была вполне успешной, он стал одним из наиоболее известных художников в богатом Антверпене, известно о выгодной комиссии на роспись алтаря, которую он получил от Адриана Рококса (Adriaen Rockockx), будущего покровителя Пауля Рубенса. Формально живопись ван Хемессена можно отнести к маннеризму, его картины традиционны для своего времени, религиозные сюжеты, сцены, описывающие жадность и тщеславие. Его часто несправедливо сравнивают с Квентином Массейсом, наиболее известные картины которого используют те же сюжеты, но лишены непривычной для фламандцев итальянской пластики ван Хемессена. Существуют косвенные свидетельства того, что Ван Хемессен, как и многие его современники, совершил путешествие в Италию, останавливался в Риме, Флоренции и северной Италии. После смерти ван Хемессена, предположительно около 1566–1567, ван Хемессен был забыт, и открыт работниками архивов и критиками лишь в конце ХIX века. Творчество ван Хемессена выделяется из современной ему живописи гениальным сочетанием традиционного фламандского реализма и пластики и монументальности итальянского реннесанса. Особенно ярко это видно на нескольких из его поздних работ, удивительно напоминающих идеально скомпонованные фотографии или произведения фото(гипер)реализма.

Путник в борделе — Коллекция фонда Эллы Гэллап Самнер и Мэри Кэтлин Самнер
Опасная компания — Государственная Галерея Искусств, Карлсруэ.

Возвращение блудного сына (Королевский музей искусств, Брюссель) — один из ярких примеров смешения итальянского и фламандского стилей. На заднем плане от блудного сына, кутящего с проститутками, расположены сцены ада с наказаниями грешников за ленность, обжорство и сластолюбие, пороки которые в том или ином виде изображены на поздних картинах ван Хемессена.

Пост–претендент


Целую, ваша Грязнулька!
грязнулька

Их забирают в «психушки», иногда они оттуда выходят и живут в соседнем доме

А тебе шлют привет окна желтого дома

А тебе шлют привет окна желтого дома : размер 347x500, 78.82 kb

Их забирают в «психушки», иногда они оттуда выходят и живут в соседнем доме. Знакомимся – душевнобольные люди: письма , живопись , диалоги , стихи .


Целую, ваша Грязнулька!
грязнулька

Шедевр скифского искусства

Тиара Сайтафарна

Тиара Сайтафарна : размер 461x479, 76.77 kb

Шедевр скифского искусства. Точнее, не скифского, а скорее греческого, потому что скифы сами ювелиркой не занимались, а заказывали свои знаменитые украшения греческим мастерам, жившим неподалеку – в причерноморье. А еще точнее – греки не имеют отношения к конкретно этому артефакту. Здесь в роли древнего грека выступил одессит Изя Рухомовский, которому заказали тиару другие одесситы – братья Гохманы. Но постарался он на совесть – работал 8 месяцев, на верхнем фризе изобразил сюжеты из «Илиады», на нижнем – идиллические сцены «из скифской жизни», а между ними начертал безупречнейшую по исторической каллиграфии и грамматике надпись «Царя великого и непобедимого Сайтафарна. Совет и народ ольвиополитов». То есть, это как бы дар жителей причерноморской Ольвии скифскому царю Сайтафарну. Образцы изображений для вдохновения мастер взял из книжек в местной библиотеке. Случилось это в 1896 г. н. э.
Лучшие эксперты того времени признали тиару подлинной, и у Гохманов ее приобрел за огромную по тем временам сумму Лувр. По легенде тиару якобы откопали крестьяне из села Парутино. (А там действительно что только не выкапывали местные жители).
Но Лувр не зря переводится с древнефранцузского как «волчарня», грызня там началась еще та. Нашлись здравомыслящие люди, вычислившие подделку по ряду признаков, а апофеозом дискуссии стал приезд в Париж самого Рухомовского, который показал эскизы своей работы. Ему ничего не вменили, он же не знал, что участвует в мошенничестве. Впрочем, братьям Гохманам тоже ничего предъявить не удалось.
А тиара до сих пор хранится в Лувре.


Целую, ваша Грязнулька!